京都精華大学アフリカ・アジア現代文化研究センター - 現代アフリカ・アジア講座2025「表現でみるアフリカ・アジア社会とその課題」第4回講座：VDP作品上映とトーク「共に生きる」〜ベトナムとインドネシアの映像作品から〜

現代アフリカ・アジア講座2025「表現でみるアフリカ・アジア社会とその課題」第4回講座：VDP作品上映とトーク「共に生きる」〜ベトナムとインドネシアの映像作品から〜

VDP作品上映とトーク「共に生きる」〜ベトナムとインドネシアの映像作品から〜

京都大学東南アジア地域研究研究所VDPプロジェクト（https://vdp.cseas.kyoto-u.ac.jp/）の過去作から2作品を紹介。当日はベトナムとインドネシアから3名の監督をお呼びし、制作の背景について伺いながら、死生観、パートナーシップや家族観、現代社会を生きる女性としての経験を共有し、考察を深めます。

VCAACCS✖︎VDP Together We Live: Documentary Films from Vietnam and Indonesia

Introducing past works from Visual Documentary Project, CSEAS Kyoto University, the screening event will feature two short documentaries and a talk session with three directors from Vietnam and Indonesia. We will discuss the background of their productions while sharing insights on life and death, connections, family, and the experiences as women navigating contemporary life.

日時/ Date & Time：

2026年2月13日（金）19:00-21:00,
Friday, February 13th , 2026

会場/ Venue：

FabCafe Kyoto（ファブカフェキョウト）

【交通アクセス】
京都市営地下鉄烏丸線五条駅から徒歩10分
京都駅から4・17・205号系統　五条河原町下車徒歩3分

プログラム

19:00 – 19:05 イントロダクション/Introduction
19:05 – 19:45 作品紹介と上映『8月の手紙』/Director’s Statement and Film Screening of “August Letters”
19:45 – 20:25作品紹介と上映『伴侶さがし』/Director’s Statement and Film Screening of “Golek Garwo”
20:25 – 21:00トーク/Talk

使用言語/Used Language:

日英字幕付き上映/Films will be screened with Japanese and English Subtitles.
トーク通訳：辻井美穂/ The talks will be conducted in Japanese and English, with Miho Tsujii providing interpretation.

ナビゲーター/Moderator:

ナンミャケーカイン（京都精華大学国際文化学部特任准教授） / Dr. NANG MYA KAY KHAING, Specially Appointed Associate Professor, Kyoto Seika University
藤枝絢子（京都精華大学国際文化学部准教授）/ Dr. Ayako Fujieda, Associate Professor, Kyoto Seika University

トーク登壇者/ Panelists:

マイ・フエン・チー（通称チー・マイ）監督（ベトナム）/ Mai Huyền Chi (Chi Mai) from Vietnam
スアン・ハー監督（ベトナム）/ Xuân Hạ from Vietnam
ワフユ・ウタミ監督（インドネシア）/ Wahyu Utami from Indonesia
居原田遥（キュレーター、京都芸術大学講師）/ Haruka Iharada（Independent curator, lecturer at Kyoto University of the Arts）

主催/ Organized by:

京都精華大学アフリカ・アジア現代文化研究センター / Center for Africa-Asia Contemporary Studies, Kyoto Seika University

京都大学東南アジア地域研究研究所VDPプロジェクト/ Center for Africa-Asia Contemporary Studies, Kyoto Seika University & VDP, Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University
（https://vdp.cseas.kyoto-u.ac.jp/）

参加費無料 / Admission Free, anyone is welcome.

問い合わせ/ Contact： caaccs@kyoto-seika.ca.jp / vdp@cseas.kyoto-u.ac.jp

参加登録はこちらから

上映作品/ Films to be screened

１）チー・マイ&スアン・ハー監督作「8月の手紙」

August Letters, by Mai Huyền Chi (Chi Mai) &Xuân Hạ (26min/ Vietnam/ 2021)
VDP作品募集の知らせがもたらされたのは、ある映画作家が彼女の父親の命日を追悼するとともに甥の誕生日を祝っていた8月のことだった。彼女は別の映画作家に声をかけ、コロナが引き起こしたロックダウンという状況のもと、2人の共通言語である映像を使って「死と生」のテーマに思いを巡らせた。このドキュメンタリーは、2人の監督やその家族の私的な物語を織り混ぜながら、生と死の意味を静かに思い、今日のベトナムの現代的な生き方や家族の関係を映し出している。

The news of the call for submissions to the VDP came in August, when one of the filmmakers was commemorating her father’s death anniversary and her cousin’s birthday. This became the reason for her to invite the other filmmaker to use their shared language (cinema) and contemplate on themes, in the context of the Covid-induced lockdown. This documentary contemplates the meaning of life and death blending personal, intimate stories and provides a reflection of contemporary life, family relations, and networks in contemporary Vietnam.

2) ワフユ・ウタミ監督作品「伴侶さがし」

Golek Garwo, by Wahyu Utami （30min/ Indonesia/ 2020)
『伴侶さがし』は、高齢男性のバスリが再婚を願う気持ち、その期待と彼が向き合う現実についての物語だ。本作では、恋愛ものにありがちな、常に美しく完璧なものという理想世界の観念とは違う愛の見方が描かれる。シンプルで現実に即した愛情表現を描く本作は、親密さを示す単純なしぐさ、たとえば、新郎と新婦の言い争いや、彼らが自尊心から相手に本当の気持ちを伝えるのを思いとどまる様子などを取り上げる。この作品では、二つの別々の街で離れて暮らし、働く二人が抱える葛藤にも迫る。

Golek Garwo relates the story of an elderly man, Basri, his wish to get married again, and the expectations and reality he faces. This documentary offers a different take on the love that is usually expressed in romance films: always something beautiful and perfect in an ideal world. It depicts the　simple and practical expression of love. It focuses on simple acts of intimacy; arguments between the bride and the groom and a sense of pride that stops them from expressing their true feelings. It also delves into the tension they experience living apart and working in two different cities.

登壇者紹介/Panelists:

マイ・フエン・チー

マイ・フエン・チー（通称チー・マイ）は記憶、強制退去や帰属問題を追究するベトナム人の脚本家兼監督である。彼女は映画制作を、埋もれた歴史や声を掘り起こすために長期間にわたりコミュニティと協働して取り組む、ケアの行為として捉えている。
監督としてのデビュー作となった短編ドキュメンタリー『Down The Stream』はVimeoの2015年ベスト・オブ・ザ・イヤー賞の最終選考作品に、共同監督を務めた『The Girl from Daklak』（2021年）はポルトガルのインディリスボア国際映画祭でプレミア上映されてシルヴェストレ賞にノミネートされている。
そしてニューヨークアジア映画祭でも上映された短編フィクション映画監督デビュー作『The River Runs Still』(2024)、アルジャジーラの委嘱を受けて制作した最新作『50 Years of Forgetting』(2025)が続く。現在はメコン川沿いに暮らす無国籍の家族たちを描く長編フィクション『The River Knows Our Names』の制作に取り組んでおり、この企画はタレンツ・トーキョー・アワードのネクスト・マスターズ・サポートプログラム（NMSP）に採択されるなど、国際的にも注目されている。

Mai Huyền Chi is a Vietnamese writer-director whose films explore memory, displacement, and belonging. She approaches filmmaking as an act of care, working collaboratively with communities over long periods to create cinema that reclaims overlooked histories and voices. Her debut short Down the Stream (2015), filmed with a stateless riverine community, was a Vimeo Best of the Year finalist. She co-directed The Girl From Dak Lak (2022), which premiered internationally and was nominated for IndieLisboa’s Silvestre Award. Her short fiction debut The River Runs Still (2024) screened at the New York Asian Film Festival, and her latest work, 50 Years of Forgetting (2025), was commissioned by Al Jazeera. She is currently developing her first fiction feature The River Knows Our Names, which follows stateless families living along the Mekong. The project received the Talents Tokyo Award and its Next Masters Support, amongst other international recognitions.

スアン・ハー

スアン・ハーはアーティスト兼オーガナイザーとしての実践を営むアートワーカーである。映像、インスタレーション、コンセプチュアルアートを横断する活動を通じ、個と集団の幻想を視覚的な語りへと変換し、流動するアイデンティティ、場の無常や社会的・環境的変容の只中における文化的継承の脆弱性について検証する言説の場を、創出する。
彼女の作品は、第25回アジア・アヴァンギャルド映画祭（M+ミュージアム、香港）、Painting with Light Film Festival 2022（シンガポール国立美術館）、京都大学VDPプロジェクト2021、ジャカルタ・ビエンナーレESOK 2021（インドネシア国民覚醒博物館）のほか、独立系機関系を問わず国内外の様々なアートスペースで展示されている。
芸術実践と並行して、スアン・ハはベトナムにおけるローカルアートコミュニティの育成に深く関わっている。彼女はChaosdowntown Cháo（ホーチミン市、2015-2019年）の共同創設者であり、A Sông（ダナン、2019年-現在）の創設者である。オーストラリア芸術評議会による「国際未来リーダープログラム2022-23」の受賞歴があり、最近ではプリンス・クラウス基金（オランダ）より「環境危機への文化的・芸術的対応2024（CAREC）」フェローズ賞を受賞した。

Xuân-Hạ is an art worker whose practice spans roles as an artist and organizer. Working across moving image, installation, and conceptual art, she translates personal and collective imaginaries into visual narratives. Her work creates discursive spaces that critically examine the fluidity of identity, the impermanence of place, and the fragility of cultural continuity amid social and environmental transformations.
Her works have been presented at international film festivals and exhibitions, including the Asian Avant-Garde Film Festival 2025 (M+ Museum, Hong Kong), Painting with Light Film Festival 2022 (National Gallery Singapore), the Kyoto University Visual Documentary Project (VDP) 2021, and Jakarta Biennale ESOK 2021 (Museum of National Awakening, Indonesia), as well as at various independent and institutional art spaces nationally and internationally.
Alongside her artistic practice, Xuân-Hạ is deeply engaged in cultivating local art communities in Vietnam. She is a co-founder of Chaosdowntown Cháo (HCMC, 2015–2019) and the founder of A Sông (Da Nang, 2019–present). She has been awarded for the International Future Leaders Program 2022-23 by The Australia Council for the Arts, and recently received the Fellows Award: Cultural & Artistic Responses to the Environmental Crisis 2024 (CAREC) by Prince Claus Fund.

フユ・ウタミ

ワフユ・ウタミは、インドネシア、ジャワ州中部ウォノギリ生まれの映像作家・アーティストである。インドネシア国立芸術大学ジョグジャカルタ校（ISI）で修士レベル課程を修了。2016年以降、自主制作でドキュメンタリー作品を次々と発表し、作品は国内外の映画祭で上映され、インドネシア国立美術館やシンガポールラサール大学現代芸術研究所（ICA）などにて展示されている。現在はジョグジャ・フィルム・アカデミーで常勤講師を務める。

Wahyu Utami is an Indonesian filmmaker and video artist born in Wonogiri, Central Java. She holds a postgraduate degree from the Indonesian Institute of the Arts (ISI) Yogyakarta. Since 2016, she has developed independent documentary projects that have been screened at national and international film festivals. Her video works have been exhibited at institutions including the National Gallery of Indonesia and ICA Singapore. She is currently a Lecturer at Jogja Film Academy.

居原田遥

京都芸術大学大学院芸術研究科講師、インディペンデントキュレーター。沖縄をはじめとするアジアの政治・社会課題や困難と向きあう芸術文化のあり方・活かし方を研究しながら、アーティストたちと共同するキュレーター、アクティビストとして活動。これまでの主な実践に一般社団法人Docu Athanとの共同や「Masking/Unmasking Death　死をマスクする／仮面を剥がす」（東京芸術大学大学美術館陳列館、2022年）展企画キュレーター、「当意即妙ー芸術文化の抵抗戦略」（京都芸術センター、2024年）展企画など。京都市立芸術大学美術学部非常勤講師、沖縄大学地域研究所特別研究員。

Haruka Iharada is a Lecturer at the Graduate School of Arts, Kyoto University of the Arts, and an independent curator. Her research and curatorial practice explore how artistic and cultural practices engage with political and social issues and the lived difficulties faced in Okinawa and across Asia. Working closely with artists as both curator and activist.

Her major curatorial projects include “Masking/Unmasking Death” (Chinretsukan Gallery, Tokyo University of the Arts, 2022) and “To Think on Your Feet — Strategies of Resistance in Art “(Kyoto Art Center, 2024), as well as ongoing collaborations with Docu Athan. She also serves as a part-time lecturer at Kyoto City University of Arts and a Research Fellow at the Okinawa University Regional studies center.

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